Los 15 mejores juegos de Gamecube para ROM

Los 15 mejores juegos de Gamecube para ROM

Probablemente no exista otra consola de videojuegos cuya credibilidad haya mejorado y sea mucho mejor con el tiempo que la Gamecube. Originalmente recibido como una mala jugada, sus juegos son posiblemente los más buscados ahora en los tiempos que existen. Ya sean copias físicas o ROM, existe un gran directorio de videojuegos de Gamecube para buscar. Si usted Todavía eres un jugador bastante joven. Tengo mucho que experimentar. No sólo existen videojuegos épicos, sino también algunos tesoros subestimados que aún se mantienen vigentes en la actualidad. Puede y No se debe exagerar la cantidad de gráficos y jugabilidad de los videojuegos de Gamecube que han resistido la prueba del tiempo. Así que dejemos que ’Vamos a sumergirnos en una celebración de las mejores ROM de Gamecube en las que deberías sumergirte al menos cuando.

15. Joe Viewtiful

Nosotros’He esperado una variedad de excelentes ritmos de desplazamiento lateral’videojuegos em-up en los últimos años. Ha habido una maravillosa renovación de ellos. Desde Scott Pilgrim hasta River City Girls, ’Simplemente se comportaba como si tuviera mucho en qué apoyarse actualmente. Sin embargo, a mediados de la década de 2000, ese género estaba casi muerto y vacío. Al menos para un héroe colorido e improbable: Viewtiful Joe.

Todo lo relacionado con este juego se mantiene. Con batallas, gráficos y colores especiales, también la mayor parte de lo divertido sigue funcionando. La gente normalmente se olvida de Viewtiful Joe aunque sólo sea por el hecho de que es una realidad.leer más descargar roms para dolphin En la página de artículos Han pasado más de 15 años considerando que cualquier empresa lo ha criado. Sin embargo, no hay duda de que varios de los atributos y dinámicas más modernos de la generación existente de Beat’s son una realidad. Los juegos em-up tienen mucho que agradecerle a Joe.

14. Fire Emblem Camino del resplandor

Puede resultar difícil para algunas personas pensar en una época en la que los videojuegos Fire Symbol no eran realmente frecuentes en Occidente. Fue ’En realidad, no fue hasta el lanzamiento de Awakening en 2013 que la gente profundizó en Fire Symbol. Sin embargo, unos siete años antes de eso, uno de los mejores juegos de Símbolos de Fuego de todos los tiempos salió para Gamecube.
Si alguna vez quieres probar los videojuegos más antiguos de Fire Symbol, Path of Lustre es imprescindible. La batalla se proclama como una de las mejores de la franquicia. Hay más de 40 personajes para tu lado y, por lo general, es solo uno de los Fire Emblems más importantes que puedes jugar.

13. Cruce de animales

Pet Crossing era ’No es constantemente el gigante del juego común de diversión informal, ahora lo es, por supuesto. Probablemente nadie esperaba que se convirtiera en la franquicia que es. Cuando apareció inicialmente para Gamecube, era un nicho bastante específico y solo atraía a un mercado objetivo un poco incondicional. Este tipo de juego era todavía muy nuevo en 2001.
Entonces, si quieres experimentar comienzos simples, saltar al primer Pet Crossing realmente ganó. Realmente no me siento desconcertante. Usted y Obtendrás una bienvenida acogedora y una jugabilidad tan relajante como en cualquier otra entrega.

12. Oscuridad eterna: Santiy’s

Requiem Entre las joyas encubiertas más importantes de Gamecube’La esperanza de vida es un juego que muchos no hicieron. No pienso retomarlo en ese momento como resultado del resurgimiento de los lanzamientos de Citizen Evil. No obstante, Eternal Darkness es uno de los juegos de terror más experimentales de todos los tiempos y ’es un cubo de juego
especial para este día en particular! Nintendo y El primer videojuego clasificado para adultos de la historia se encuentra entre uno de los juegos de terror más innovadores y muy adelantado a su tiempo. Su cordura De hecho, las características del juego hacían que pareciera que el videojuego colapsaba constantemente y fallaba deliberadamente. Si no lo hiciste; Si no jugaste bien, el videojuego aparentemente te castigó y te volvió tan loco como la personalidad que jugaste. Todavía se siente realmente fresco jugarlo actualmente, así que si realmente necesitas una experiencia de juego de terror distinta y crees que no te apetece nada. Los he jugado todos, tienes y t hasta que ’He jugado a Infinite Darkness.

11. F-Zero GX

F-Zero GX se considera uno de los juegos de carreras de ritmo más rápido que jamás hayas visto. Nunca antes lo encontraremos. Su estética única de aerodeslizador de ciencia ficción también lo convierte en uno de los juegos de carreras de autos más exclusivos. Todo lo que tenía era único y de primera línea en ese momento. El hecho de que esta sea también la última entrega de consolas del negocio de la franquicia y que no haya habido ninguna otra entrega. No ha sido un juego de F-Zero completamente nuevo considerando que 2004 en realidad ha enloquecido a los fanáticos mucho más que una colisión de speeder.

10. Panel doble de Mario Kart

Sin duda, el videojuego de Mario Kart más eficaz de todos los tiempos y posiblemente el mejor juego de carreras de todos los tiempos si lo disfrutas. Estás buscando el juego de carreras más vibrante y complicado disponible. En realidad, el panel doble era casi demasiado. Tenías un sistema de dos personajes para agregar una profundidad de juego tan impensable. Es ’Es a la vez irritante y bastante obvio por qué Nintendo nunca volvió a hacerlo.
Lo mejor de qué tan bien los diseñadores reconocieron los gráficos y diseños con los que colaboraban en Gamecube se desarrolló entre los mejores videojuegos de carreras de autos que existen. Lamentable que usen ’No parece seguro que vaya a desarrollar uno adicional después de dos décadas de fans exigiendo más.

9. Luigi’s

Estate Incluso si nunca lo jugaste, sabes que este es EL videojuego que sacó a Luigi de la vida de su hermano. s sombra. El hecho de que fuera ’No una simple ocurrencia es simplemente una verdadera bendición. De hecho, Nintendo le brindó a Luigi lo que le correspondía con una jugabilidad totalmente única y creativa. Junto con una historia divertida e inolvidable a juego.
Luigi’s Mansion es realmente por sí solo mucho para garantizar que las personas requieran un seguimiento cada dos años y, en algún momento, Nintendo responde, pero 3 en solo 20 años no lo hacen. No parece suficiente para mucha gente.

8. Pikmin 2

Todo lo que te encanta del Pikmin original, Pikmin 2 lo tiene sin duda. 2 personalidades por lo que tu dificultad se duplica. Más y nuevos Pikmin para usar. Aún más niveles. Pikmin 2 es el mejor seguimiento que es mucho más. Esto también aumenta un poco la dificultad y la jugabilidad. Todavía hay un negocio de franquicias de nicho particular allí’No hay duda de que si eres seguidor de videojuegos como Pikmin, podrás disfrutarlo. He jugado a Pikmin 2 numerosas veces. Mientras que para los seguidores más recientes a quienes les gustan los videojuegos de estrategia como Site, usted’Seguro que disfrutarás de algunas de las similitudes básicas de Pikmin.

7. Pokémon XD Vendaval de Oscuridad

En realidad, existe un eterno desacuerdo sobre qué juego de Pokémon de Gamecube realmente debería aparecer en listas como estas, XD o Colosseum. Colosseum ha tenido un diseño de RPG mucho más distintivo y duro, sin embargo, XD tiene una gama más grande y una jugabilidad más fluida. XD triunfa aquí, pero puedes jugar cualquiera de los videojuegos y tener una de las mejores experiencias Pokémon de la consola principal a perpetuidad, ya que los videojuegos de la línea principal finalmente se han transferido a Switch.

6. Ciudadano malvado 4

Posiblemente no haya ningún videojuego más innovador en su categoría específica que Citizen Evil 4. A la gente le gusta proclamar que una sola computadora de mano cambió el género de los videojuegos de miedo para siempre. Para muchos, combina perfectamente actividad y miedo y produce un nuevo enfoque en la entonces todavía incipiente categoría Survival Scary.

Citizen Wickedness 4 parecía hacerlo todo. Quemando expectativas y revitalizando la franquicia. No es que realmente haya ido a ninguna parte. Sin embargo, con el remake que se lanzará pronto, es posible que no sea necesario su puerto ROM por mucho más tiempo.

5. Metroid Prime

Metroid Prime revitalizó por completo y cambió un negocio de franquicia que muchas ideas tuvieron al morir. s puerta. Convertir un juego de plataformas en tercera persona en 2D conocido por sus saltos y desplazamientos en un juego de disparos en primera persona en 3D totalmente inmersivo. Si bien varios descubrieron que Halo era un elemento revolucionario, Retro Studios no dejó a los fanáticos especiales de Gamecube en la estacada por mucho tiempo en ese sentido.

Realmente fue un momento para fantásticos FPS épicos de ciencia ficción que todavía lucen fantásticos incluso ahora y resisten el paso del tiempo. Siempre se debe alentar a Prime y su secuela Prime Echoes a que lo intenten al menos una vez. Puede que sea un cliché, pero Metroid Prime en realidad te hará reclamar seguro que se ponen y No los hagas exactamente como

ellos hacen uso de. 4. Paper Mario y la puerta de los mil años

Hablando de Ellos no y No los hagas exactamente como usan a. Paper Mario and the Thousand Year Door se considera uno de los JRPG renegados más efectivos de todos los tiempos. Si bien es esencialmente un juego de rol, el negocio de la franquicia de Mario se integró directamente en las artes y el arte. La estética artesanal llevó todo a un nivel completamente nuevo. El atractivo y el deleite de Mario se encontraban ahora en uno de los juegos de rol de dibujos animados más imaginativos de su tiempo.

Es posible que algunos se sientan decepcionados con uno de los Paper Mario más recientes, Origami King, y si lo estás, aún tienes una gran posibilidad de iniciar Thousand Year Door para disfrutar de una de las experiencias de juego de rol más fluidas y de las historias más innovadoras de todos los tiempos.

3. Cuento de Zelda Wind Waker

Lo que realmente debe ser un testimonio de Wind Waker, más allá de la opción excepcionalmente inteligente del diseño de sombreado celular que eligieron en ese momento, es cómo superó también la furiosa respuesta desfavorable durante su primer lanzamiento. Al igual que el propio Gamecube, tal vez ningún otro juego de computadora haya sido considerado retroactivamente como uno de los mejores jamás creados.

Cuando se enojaron con el estilo de los dibujos animados, los fanáticos se dieron cuenta de que el diseño artístico ayudó a crear un mundo distinto y completo para explorar. Además de llevar a cabo una jugabilidad tan fluida y fluida que incluso el inicial supera a varios de sus seguidores. Hay una razón por la que la gente ha regresado a Wind Waker en lugar de Twilight Princess y Skyward Sword.

2. Luz del sol de Super Mario

Es posible que siempre haya un desacuerdo sobre exactamente cómo defectuoso o apresurado Este juego realmente les parece a algunos. Esto puede parecerle increíblemente alto, ya que muchos pretenden llamar al juego simplemente extenso o útil . Sin embargo puedo y Aún no puedo argumentar que, al igual que la lonchera violeta en la que se lanzó, lo que parecía engorroso e inusual, realmente irradia como la última vez que Nintendo fue verdaderamente innovadora e innovadora con uno de sus preciados productos.

Los juegos de Mario Galaxy podrían ser más variados o tener una jugabilidad mucho mejor. Odessey puede ser el resultado final perfecto de todos los juegos de Mario. Sin embargo, Sunshine carece de la incertidumbre más clara y despreocupada. Hay un sentimiento tan relajado y abierto en el juego a pesar de un par de fallas flagrantes. Cualesquiera que sean los videojuegos mucho mejor y rsquo o aún más utilizable y Super Mario Sunlight destaca como un juego que tenía la absoluta intención de hacer algo nuevo en lugar de una franquicia que se resiste a quedarse sin conceptos.

1. Super Knockout Bros cuerpo a cuerpo

Realmente, podría’No será nada más. El efecto y espíritu adictivo de Super Knockout Bros Melee es indiscutible. Melee se promociona como el mejor videojuego de Smash Bros incluso hoy en día para numerosos fanáticos acérrimos. Se encargó de todo antes y simplificó todo para sus seguidores. Simplemente hizo todo bien. Allí’Un pequeño ajuste a cualquier seguimiento del negocio de franquicia. Melee terminó siendo el ldquo definitivo. si es y t dañado ponerse y No lo repare interpretación para su negocio de franquicia en el futuro.

Además, el nivel de cruce de tu juego de computadora favorito ha superado solo al de Nintendo. Allí’Hay una razón por la que Soul Quality y Wonder vs Capcom no son juegos de rol. No hablamos del mismo nivel que Smash Bros. Solo continúa y obtenemos nuevas mejoras que destrozan Internet, como Sephiroth y Sora. El legado para el que Melee se preparó lo ha convertido en una de las ROM de Gamecube más descargadas a perpetuidad para básicamente cualquier tipo de sitio web que visites.

Posted: May 7, 2025 9:07 am


According to Agung Rai

“The concept of taksu is important to the Balinese, in fact to any artist. I do not think one can simply plan to paint a beautiful painting, a perfect painting.”

The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.

A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.

As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.

Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.

In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.

The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.

Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.

Agung Rai feels that

Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.

He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.

Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”


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