Prognosdiagram för Grejsan, Dalarna
Content
Några getter ställer sig i vägen och det är bara att stanna och vänta. Vartefter man åker den branta vägen upp mot vallen är det som att man meter för meter lämnar den moderna världen bakom sig. Deras gård Klockarns vall, tillhör Grejsans fäbodvall med anor från medeltiden. Linda njuter av livet på fäboden Grejsan med underbar utsikt. Håll ut medan vi kommer tillbaka på rätt spår
- Barnen är med hela tiden och hjälper till så mycket de kan och har lust till.
- Ett rum med öppen spis och väggfast våningssäng.
- För det är inget litet projekt att flytta upp både folk och fä för en hel sommar på fäboden.
- Genom lång tid av bete och slåtter kan arter som annars har svårt att konkurrera leva kvar.
- Fäbodkulturen nominerades gemensamt av Sverige och Norge till Unescos representativa lista över mänsklighetens immateriella kulturarv.
Där leker barnen med barkbåtar eller kastar sten i vattnet. Barnen är med hela tiden och hjälper till så mycket de kan och har lust till. På avstånd hörs getterna bräka, de är på väg hem för kvällsmjölkning. Då är vi tillbaka till våra rötter och då hittar man lugnet i sig själv, säger Linda.
En vanlig dag på fäboden
Lämna gärna en väderrapport och berätta hur det verkligen är, både när vi har rätt och när vi har fel. Aktuella observationer från väderstationer runt om i Sverige. Vindriktningen gäller vid max-vindens tidpunkt.
Vi var 20 stycken som togs emot av Hans-Olov Backlund som idag tillsammans med sin fru Åsa håller Nysjöns fäbod levande. Fäbon breder ut sig på södersluttningen mot sjön som har gett fäboden sitt namn Nysjön. Allt fler vill ha ett vardagsrum som både känns inbjudande och modernt Ett rum med öppen spis och väggfast våningssäng. Källarplan med hobbyrum, garage tvättstuga med badkar samt förråd.
Aktuella observationer
Om barnen fortfarande sover smyger Linda ut och börjar utfodra djuren. Man har tidigare transporterat gods på sträckan men då det tar en annan väg i dag finns inget behov ur det hänseendet längre samtidigt som det alltså är för få resande. Ja, uppdatera mig om när appen är redo för testning eller lansering. De lever i samklang med naturen, djuren går lösa och barnen rör sig fritt. Fäbon besöks alla månader på året då skogsvägarna till fäboden plogas på vintern.
Karta över Grejsan – och andra platser vi har väderprognoser för
Genom lång tid av bete och slåtter kan arter som annars har svårt att konkurrera leva kvar. Upplev Aktiviteter Natur Historia På fäboden strövar lantrasgetter fritt från midsommar och över högsommaren. Vi uppdaterar beräkningen med nya prognoser ungefär var tredje timme och nya observationer varje timme. Observationerna har vi sen jämfört med progonser väderstatonens plats. Då hjälper du andra som är intresserade av vädret på din plats.
Det är dags att locka hem djuren och ta kväller. Caféet är ett populärt utflyktsmål, det är kul, men jag kände att det tog för mycket tid från barnen, säger hon. Eftersom Olle inte är ledig hela sommaren är Linda ofta ensam med både barn och djur. För det är inget litet projekt att flytta upp både folk och fä för en hel sommar på fäboden. Det är fler än familjen Wiklund som har djur och lever här, Grejsan är en levande fäbod med flera små hus.
Storstuga med öppen spis samt en litet rum med kokmöjligheter (gasol). Sommaren är här men det finns fortfarande massor av fina hus till salu. Fäbodkulturen nominerades gemensamt av Sverige och Norge till Unescos representativa lista över mänsklighetens immateriella kulturarv. Att fäbodbruket tagits upp på Unescos lista över kulturarv kommer förhoppningsvis att bidra till att kunskapen förs vidare in i framtiden, säger Sarah Lagerberg, projektledare på Länsstyrelsen i Dalarnas län. Ett sätt som bidragit till en rik kultur, artrika slåtter- och betesmarker, och en levande landsbygd. Utnämningen kommer från Unesco, och för Dalarna, ett av Sveriges rikaste fäbodlän, är detta ett erkännande av en tradition som har format både landskapet och människors liv i hundratals år.
Debora Egenvall
Nyttjanderätt gällande bad- och båtplats bara ett stenkast från stugan. Byggmaterial som finns på fastigheten kommer att lämnas kvar samt luft/luftvärmepump som är inköpt.” Lämpligt som såväl fritids – som permanentboende. Tomtytan disponerad med gräs- och buskbevuxet gårdstun mellan de fem byggnaderna samt gräs- och trädbevuxna kantytor allt till del inhägnat av rödmålat staket och till del klassisk gärdsgård.” Tillgång till bad, boule, bystuga, båtplats, bär/svampplock, fiske, skid- och skoterspår, allt inom 400 meter. Timrad huvudbyggnad samt gäststuga, båda vinterbonade, långsideshärbre för förråd och redskap, antikt lillhärbre med sovkabin grejsan.se samt stockhus som är kombinerad vedbod och förråd.
Där är du välkommen att sitta en stund, kanske avnjuta fikafrån egen medhavd fikakorg samtidigt som du upplever atmosfären och njuter avutsikten. Djur betar fortfarande här på sommaren och bidrar till att hålla landskapet öppet och ger fäboden liv. Några av vallarna är fortfarande öppna och från den övre delen av fäboden har man fin utsikt över omgivningarna. Idag är fäbodlivet på väg att försvinna, men fortfarande finns några fäbodar kvar där du åtminstone kan ana dig till känslan av fäbodlivet.
Klicka på knappen för att uppdatera! För att din app ska fortsätta fungera som det är tänkt behöver du uppdatera till nyaste versionen. Första regndropparna kom då vi satt i bilarna och var på väg hem. Fäbodarna har ställt i ordning en särskild gärdsgårdsinhängnad fikaplats som besökare kan sitta och inta sitt medhavda fika. Så det var inte många djur, som vi fick träffa på under vårt besök. Men Hans-Olovs föräldrar hade inga djur på fäbon.
Samvaron med barnen får också ett annat innehåll. Det här är andra sommaren som familjen Wiklund driver fäboden. – Det var många som var intresserade men jag tror att säljaren valde oss för att vi tänkte ha djur och hålla vallen öppen. Precis det ställe hon hade drömt om, Klockarns vall, med plats att utveckla verksamheten och kunna ha ett sommarcafé. Djuren ska ut i sina hagar och allt ska på plats. Hon, maken Olle och deras tre små barn har precis kommit på plats och pustar ut efter flytten.
Posted: May 21, 2026 10:04 am
According to Agung Rai
“The concept of taksu is important to the Balinese, in fact to any artist. I do not think one can simply plan to paint a beautiful painting, a perfect painting.”
The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.
A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.
As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.
Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.
In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.
The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.
Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.
Agung Rai feels that
Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.
He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.
Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”
OUR PARTNERS
