Instituto de Investigaciones Agropecuarias
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Estos tiempos son orientativos, y además también van a ser muy importantes tus hábitos diarios. PCOS® Niam es un suplemento completamente natural, por lo que no tiene contraindicaciones conocidas. Es seguro para la mayoría de las mujeres, incluyendo aquellas que desean concebir o mejorar su fertilidad. Sin embargo, como con cualquier suplemento, es recomendable consultar con un profesional de la salud antes de comenzar a tomarlo, especialmente si se están tomando otros medicamentos o si se tienen problemas de salud graves. Para las mujeres con SOP, el desequilibrio de los niveles de insulina es uno de los factores clave que contribuyen a los problemas hormonales.
El D-Chiro Inositol ayuda a reducir estos niveles y a mejorar la función ovárica, facilitando así una menstruación más regular y reduciendo los síntomas asociados con el SOP. Esta opción natural es ideal para mujeres que prefieren evitar medicamentos hormonales o terapias invasivas. Uno de los ingredientes más importantes en la fórmula de PCOS® Niam es el D-Chiro Inositol, un compuesto que ha demostrado ser eficaz en la regulación de los ciclos menstruales y en la mejora de la sensibilidad a la insulina. El D-Chiro Inositol actúa equilibrando los niveles hormonales de manera natural, lo que mejora la ovulación y la regularización del ciclo menstrual.
“Debemos establecer un debate y generar conciencia, pues somos lo que comemos, y es así como podemos ser mejores. En Laboratorios NIAM, contamos con un equipo profesional altamente cualificado que posee una amplia experiencia en la creación y distribución de productos naturales que mejoran la salud de miles de personas. Trabajamos en colaboración con médicos, psicólogos, matronas, farmacéuticos y nutricionistas, quienes nos brindan su conocimiento y asesoramiento para abordar las preocupaciones de nuestros usuarios y proporcionarles información valiosa.
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La novena versión de este festival de sabores fortalece el compromiso con la llamada gastronomía social, movimiento que ve la alimentación como una herramienta de cambio social, cultural y de salud. Y Ñam pone de su parte, ya que una de sus misiones es visibilizar a pequeños productores –pescadores, agricultores y artesanos– de distintas localidades de Chile para que den a conocer sus sabrosos productos que en la capital nos estamos perdiendo. En su duodécima edición, la organización invita al público a disfrutar de "Eñamórate", un evento de tres días lleno de actividades centradas en la gastronomía y las bebidas. Durante el festival, podrás recorrer "Resto Ñam", un espacio que reunirá a restaurantes con diversas propuestas culinarias, y conocer la experiencia de "Ñam Bar", con una selección de cócteles, vinos y cervezas.
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En el escenario principal estará la Chef de INACAP, Susana Martínez en Taller de Pastelería, junto a dos de nuestros estudiantes. Según datos de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), más de la mitad de los empleos destruidos tras la crisis del Covid-19 ha afectado a los menores de 35 años y la tasa de desocupación juvenil entre los 15 y 24 años alcanzó cifras cercanas al 21,4%. Este es un innovador proyecto colaborativo que reúne a ONGs, municipalidades, empresas y ciudadanos, y que tiene como objetivo el poder formar a más de cuatro mil jóvenes, generar más de mil prácticas laborales y puestos de trabajo en el corto plazo. Este proyecto nace como una respuesta a la necesidad actual del actual contexto laboral y hasta el momento gracias a este programa, desde noviembre de 2022, se han generado 122 empleos directos a lo largo del país.
FIESTA DEL LIBRO EN CERRO NAVIA
- Esta obra de arte es una de las más famosas del artista y es conocida por su complejidad y belleza.
- El evento culinario más entretenido de nuestro país convocó a artistas gastronómicos y cocineros nacionales e internacionales, quienes participaron de distintos talleres literarios, teatro, cine, degustaciones, entre otros.
- En el marco de la novena versión del Festival Latinoamericano de Cocina ÑAM 2019, que se realizará entre los días 1 y 7 de abril y se desarrollará íntegramente en la comuna de Santiago, INACAP participará a través de estudiantes y docentes, principalmente por los de su Escuela de Hotelería, Turismo y Gastronomía.
- Factores como el estrés, los cambios ambientales o la contaminación pueden afectar negativamente a nuestro aspecto y bienestar.
Creemos que la capacitación profesional intensiva es una herramienta fundamental para mejorar la empleabilidad y el bienestar de nuestra sociedad", afirmó Rafael Rincón, presidente de Fundación Gastronomía Social. Este programa tiene un componente presencial, pero también se adapta a los tiempos de los jóvenes para que puedan capacitarse de manera digital en diversos cursos de primer nivel, abriéndoles las puertas al mundo laboral en el rubro gastronómico. Actualmente la iniciativa se aplica para jóvenes de Concepción, Santiago, Valparaíso y Viña del Mar. Por su parte, Paola Calorio, directora de Asuntos Públicos, Comunicaciones y Sustentabilidad de Coca-Cola Chile, Bolivia y Paraguay, destacó que “Los Bootcamps niam.cl Gastronómicos no serían posibles sin la colaboración de nuestros aliados los restaurantes que, con un fuerte compromiso social, decidieron ser parte de este cambio. Entregamos el ‘Reconocimiento Gastronomía Social’ a estos restaurantes que abren sus puertas a los jóvenes brindándoles oportunidades de crecimiento profesional y personal a través de la educación y la empleabilidad”. La ceremonia en la que participaron distintas autoridades de Ñam, INACAP, la Municipalidad de Santiago, SERNAPESCA, FIA, METRO e INDAP, tuvo como objetivo dar a conocer las distintas actividades que se realizarán en Santiago entre el 22 y el 27 de marzo.
Programas completos
Jóvenes entre 18 y 29 años pueden inscribirse en y ser parte de estos cursos de formación gratuita en el desarrollo de habilidades en el rubro gastronómico. Jóvenes entre 18 y 29 años pueden inscribirse en academia.niam.cl y ser parte de estos cursos de formación gratuita en el desarrollo de habilidades en el rubro gastronómico. Por eso estamos comprometidos, porque es parte de posicionar a esta ciudad en una vitrina al mundo”. Esta mañana en la Sede Apoquindo de INACAP, se llevó a cabo el lanzamiento de la octava versión del Festival Latinoamericano de Cocina ÑAM, instancia en la que se presentaron las distintas actividades que se realizarán durante el festival, además de presentar la nueva tarjeta Bip! Con diseño ÑAM que se encuentra a la venta en todas las boleterías de la Línea 1 del Metro desde el 5 de marzo.
El reconocimiento, que este año celebra su undécima edición, invita a postular a personas cultoras, agrupaciones y colectivos de todo Chile que hayan dedicado su vida a preservar y difundir el patrimonio cultural inmaterial y la cultura tradicional. Erige su filosofía en la crianza del omnívoro, ser humano que come todos los alimentos, con consciencia, equilibrio. La misma que ha repartido por varios países en una cruzada por una alimentación variada y saludable.
En "Ñam Mercado", más de 100 productores de todo Chile exhibirán sus productos, mientras que "Caleta Ñam" ofrecerá puestos dedicados a la pesca artesanal. Además, "Ñam Innova" presentará charlas sobre innovación en gastronomía, con la participación de expertos nacionales e internacionales. Comenzó en el año 2006 como un sueño propio para colaborar con personas de escasos recursos y oportunidades. En esta fiesta, que este año lleva el lema de “Eñamorate”, el público podrá disfrutar no sólo las deliciosas preparaciones de los grandes restaurantes, sino también de variadas actividades, clases de cocina, comida para todos los gustos, barras de coctelería (con y sin alcohol), venta de productos de todo el país y muchas sorpresas.
Después de haber estado en grandes restaurantes del globo –elBulli, The Fat Duck- como parte de los equipos dulces, llegando a ser jefe de pastelería en elBulli Hotel, se lanzó, junto a Fernanda Covarrubias con La Postrería, un restaurante de postres modernos, actuales y delicados en Guadalajara, México. A fines de 2017, abrió en Chile su primer restaurante fuera de Lima, bautizado como Karai. Cada célula de nuestro ser, cada uno de nuestros sentimientos y pensamientos lo produce en parte nuestro modo de comer. Medio digital independiente que nace de la revista chilena de actualidad "El Periodista", fundada en 2001. El cabello débil, la piel apagada y las uñas frágiles son síntomas que afectan a muchas personas y destapan necesidades de tu cuerpo ante agentes externos.
Posted: January 22, 2026 10:30 am
According to Agung Rai
“The concept of taksu is important to the Balinese, in fact to any artist. I do not think one can simply plan to paint a beautiful painting, a perfect painting.”
The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.
A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.
As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.
Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.
In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.
The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.
Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.
Agung Rai feels that
Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.
He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.
Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”
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