Cinco tapas que tienes que probar en Los Bermejales

Se puede comer a base de tapas, en la zona de barra, aunque lo más habitual es hacerlo con platos para compartir. Los restaurantes Ignacio Vidal Y La Alternativa de Los Bermejales están caracterizados por su excelente cocina, que mezcla platos tradicionales de la zona con cocina de vanguardia. Si se te han acabado las ideas para encontrar algo nuevo que probar, apunta, porque en Los Bermejales tienes una amplia variedad de restaurantes, bares y cafeterías donde poder degustar todo tipo de platos y recetas. Todos ellos restaurantes y bares propios del casco antiguo de Sevilla y que ahora, en busca de las nuevas generaciones que residen en este barrio, han llegado hasta esta zona residencial.

Cinco tapas que tienes que probar en Los Bermejales

En una de esas tropecientas mesas que recorren la calle están la delantera del Real Betis Júlia Aguado y la centrocampista Gema Soliveres. Prueba de ello es que no cabe un bar más en esta calle y la competencia es salvaje. De hecho, los hosteleros de la zona como Fran, un trabajador de la Cervecería cenar en los bermejales El Toque, hablan de la calle como una "oportunidad de negocio", una alternativa "muy buena" para expandirse. "Si te fijas, esta calle replica a los bares que hay en Felipe II", añade.

Un extenso menú de Ignacio Vidal Bermejales de Sevilla que abarca todos los 30 platos y bebidas lo encontrarás aquí en la carta. Tienen otros platos y fueras de carta, con algo de fusión asiática, una cocina que acompaña muy bien a las burbujas, como explica Jota. Poderío Taberna Picaresca se presenta como una alternativa completa, ofreciendo desayunos, comidas y cenas, además de un menú semanal de lunes a jueves con platos caseros y de cuchara, siempre con precios razonables y recetas tradicionales. Pero su punto fuerte es la cocina de cercanía y el placer de disfrutar de la comida casera, con alternativas frescas y diferentes.

Tienen una amplia variedad de referencias en bodega, ubicada en su propia cava a la vista del comensal. Sirven mariscos, pescados, también fritos, la mayoría en ración o medias raciones, aunque hay tapas calientes como la pavía de carabineros. En Los Bermejales se ha estrenado La Mar Nuestra, el restaurante «hermano» de El Pan Nuestro, pero dedicado a pescados y mariscos.

El espacio se separa en una zona de tapas junto a la barra y un gran salón a la derecha pensado para disfrutar sin prisas. Y es que este barrio del extrarradio es ya una de las paradas obligadas para disfrutar de la mejor restauración sevillana. Es un local es pequeño, con unas 4-5 mesas en el interior, pero que gana capacidad con una amplia terraza. De Lonja se ubica en el barrio de Los Bermejales de Sevilla, en el local donde anteriormente funcionaba otro restaurante, De La Mano Fusión.

Una cocina transparente con el  mejor sabor mediterráneo

Ubicado en la calle Polonia número 3, en el código postal 41012, este establecimiento combina la tradición de las abacerías sevillanas con un concepto moderno y desenfadado. Es por ello que, si nos vamos de ruta por estos restaurantes de Sevilla, encontraremos muchas sorpresas en sus cartas que harán que nuestros paladares rocen el cielo. El sitio, con una fachada exterior bastante original, tiene zona de barra, con algunas mesas en la misma estancia y un salón más. Este restaurante es conocido porque ofrece platos de las cocinas mediterránea y española.

¿Qué se puede comer? Un repaso por la carta

Su cocina aúna un enfoque tradicional y de vanguardia, creando una carta con una gran variedad de platos.El Restaurante Ignacio Vidal presenta un espacio fantástico, con zona de terraza, mesas altas y bajas, barra y salón. Si lo que buscas son sitios para comer en Los Bermejales, este barrio sevillano se ha convertido en una de las zonas más animadas para disfrutar de la gastronomía sin salir del sur de la ciudad. En el barrio de Triana, muy cerca de la Basílica del Cachorro, el Kiosko Casa Matías es un lugar idóneo para ir con pequeños al contar con una amplia terraza y una zona infantil.

Vuela Tapas Cocktail

«Después de diez maravillosos años en el barrio de los Bermejales solo tenemos palabras de gratitud con nuestros clientes. Así como unas gambas de tamaño extra ─ como las bautizan en algunos restaurantes─, recién cocidas y deliciosas. Por una carta renovada con apetitosas novedades y por sus famosos platos de siempre, Vidal es una apuesta segura en los Bermejales Hace ya años que Ignacio Vidal abrió en Los Bermejales siendo uno de los pioneros en el barrio.

El establecimiento tiene la estructura de las cafeterías «para todo»en las que se puede merendar con pausa o comer algo rápido, con contrabarras, mesas bajas, y terraza. Los clientes opinan que su carta es amplia, ofrecen una cocina basada en la comida tapas, según los críticos, aquí se cocina muy bien. Este restaurante tiene una zona de gastrobar que cuenta con una carta de calidad. En la confluencia del Paseo de Europa con la avenida de Finlandia, L’Artisan Bistró se abre en una esquina luminosa con una amplia terraza, siempre animada, y el interior con barra y mesas altas junto al ventanal.

Allí se concentra la esencia de un barrio de siempre con una explosión de establecimientos hosteleros que sirven todo tipo de comidas, aptas para cualquier gusto y necesidad alimentaria. El ambiente es el de un restaurante de barrio con vocación de gran mesa, donde conviven la tapa de siempre con platos más contundentes, Bocanegra es uno de esos restaurantes que buscan abarcarlo todo sin perder el pulso a la calidad.

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Además, reinterpretan clásicos de la cocina nacional, como el tiradito de atún a la bilbaína o en una tortilla guisada con salsa de almejas. La filosofía del local es que sea inclusivo para todos los gustos y bolsillos. Se trata de un restaurante que definen como «champanería cañí» que toma el relevo de La Champanería de Feria. Ostras y Puñales ha abierto en Sevilla próximo a la Alameda de Hércules, en el local que ocupara Maquila, de la mano de los hosteleros Jota Leirós y María Cuevas.

Posted: September 1, 2025 10:45 am


According to Agung Rai

“The concept of taksu is important to the Balinese, in fact to any artist. I do not think one can simply plan to paint a beautiful painting, a perfect painting.”

The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.

A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.

As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.

Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.

In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.

The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.

Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.

Agung Rai feels that

Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.

He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.

Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”

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