Інга: Гарний салон. Комфортно зроблені зали, щоб кілька наречених могли одночасно підбирати сукні. Приємні дівчата консультанти ❤️Цікаві моделі суконь і незвичайні фактури. Провела час з користю і купила су.
Аліна: Спасибі велике за сукню! Всі гості в захваті від сукні і я звичайно в тому числі. Наречений був вражений! Спасибі за якісну роботу, професіоналізм! Удачі Вам!..
Ольга: Дуже гарна сукня! Дівчина консультант приємна і допомогла з сукнею, купили буквально за 5-10 хвилин! Рекомендую
Ласкаво просимо на наш сайт і у весільний салон у самому серці Києва, де кожна наречена знайде свою ідеальну весільну сукню для найважливішого дня у житті. Ми гордимося нашою унікальною колекцією дизайнерських весільних суконь, кожна з яких створена, щоб підкреслити вашу індивідуальність та красу.
У нашому салоні ви також знайдете ексклюзивну колекцію весільних аксесуарів, які доповнять ваш образ і зроблять його неповторним. Від вуалей до ювелірних прикрас – у нас є все, щоб ви сяяли у свій особливий день.
Ми також раді запропонувати послуги професійних фотографів для фотосесії в весільній сукні у Києві, щоб ваші спогади про цей чудовий день залишилися з вами на все життя. Наші спеціалісти допоможуть вам створити ідеальну атмосферу для знімків, які ви будете з гордістю демонструвати.
Крім того, для вечірніх заходів ми пропонуємо великий вибір вечірніх суконь у Києві, які ідеально підійдуть для будь-якого урочистого заходу.
Усвідомлюючи, що підготовка до весілля може бути дорогою, наш салон шлюбної моди пропонує дорогі весільні плаття, які дозволяють вам виглядати розкішно.
Ми завжди слідкуємо за останніми трендами весільної моди, щоб наші наречені могли відчувати себе актуальними та стильними. Доречі, можливо вам буде цікаво як змінювались тренди на весільні сукні у Києві.
Порівняльна характеристика трендів весільної моди за останні 10 років:
Рік |
Тренди весільних суконь в Києві |
2014 |
Вінтажні сукні, кружева |
2015 |
Мінімалізм, прості силуети |
2016 |
Глибокі вирізи, відкриті спини |
2017 |
3D-квіткова вишивка, багатошаровість |
2018 |
Трансформерні сукні, довгі рукави |
2019 |
Короткі сукні, кейпи |
2020 |
Богемні сукні, маски з тканини |
2021 |
Сукні з пишними рукавами, мікс стилів |
2022 |
Мінімалістичні сукні, акцент на текстурі |
2023 |
Повернення до розкоші, сукні зі шлейфами |
Як ви бачете з таблички зверху, кожен рік приніс щось нове та унікальне в весільну моду Києва і України, від відданості класиці та вінтажу до прийняття більш сміливих та інноваційних рішень.
Прокат весільної сукні може бути ідеальним варіантом для тих, хто не хоче витрачати велику суму грошей на сукню, яку вони одягнуть лише один раз. Київ пропонує багато весільних салонів, де ви зможете знайти весільну сукню напрокат, проте наш весільний салон не надає весільні сукні в оренду.
Оренда весільної сукні дає можливість обрати вишукану, дорогу весільну сукню за значно нижчою ціною. Також це варіант для тих, хто цінує практичність і не хоче забивати шафу розкішною сукнею, яку вони більше не одягнуть.
Проте весільні сукні шиють з дуже делікатних тканин, які можуть втратити свій вигляд під час прання, можуть бути порвані протягом весільного свята і неможливо буде відновити її зовнішній вигляд. Тому оренда весільних суконь має дуже великі недоліки. Доречі, щоб ви могли остаточно визначитись, ми підготували для вас цікаву табличку.
Порівняльна характеристика переваг та недоліків весільної сукні в оренду:
Критерій |
Опис |
Переваги при купівлі |
Сукня залишається у власності назавжди як спогад про особливий день; можливість індивідуального пошиття або змін. |
Недоліки при купівлі |
Вища вартість у порівнянні з орендою; потреба у зберіганні та догляді після весілля. |
Переваги при оренді |
Менші витрати, ніж при купівлі; можливість носити дорогу сукню за меншу ціну. |
Недоліки при оренді |
Сукня не залишається у власності; обмеження у виборі модифікацій та змін. |
Займають особливе місце у світі весільної моди, оскільки вони втілюють багату культурну спадщину та традиції України. Ці сукні характеризуються використанням національних мотивів, елементів вишивки, які несуть в собі символічне значення та побажання майбутньому подружньому життю. Вишивка найхарактерніша риса українських весільних суконь. Вишивка може використовуватися для декорування вирізу, рукавів, подолу сукні або бути присутньою на всій поверхні вбрання. Традиційно використовуються червоні, чорні, зелені, золоті кольори для символізації любові, вірності, добробуту та плодючості.
Кожен тип весільної сукні вибирається з урахуванням індивідуальних особливостей фігури нареченої, місця проведення церемонії та загального стилю весілля.
Порівняльна таблица різних типів весільних суконь:
Тип сукні |
Опис |
Підходить для |
А-силует (принцеса) |
Звужується до талії і плавно розширюється до підлоги, підходить майже всім типам фігур. |
Майже всіх типів фігур |
Бальна сукня |
Велика пишна спідниця та звужений корсет, додає образу королівського шику. |
Традиційного весілля |
Рибка (мермаїд) |
Облягає фігуру до колін або нижче, а потім різко розширюється, підкреслює кривизни. |
Підкреслення фігури |
Пряма сукня |
Однакова ширина від плечей до підлоги, не підкреслює талію, ідеально для мінімалістичного весілля. |
Мінімалістичного весілля |
Сукня зі шлейфом |
Люба сукня з довгим заднім краєм, що створює шлейф, додає весільному образу урочистості. |
Урочистого образу |
Сукня “бохо” |
Розслаблений стиль з натуральними елементами, ідеально для весілля на природі. |
Весілля на природі |
Коротка сукня |
Закінчується вище коліна, ідеальний вибір для міської ратуші або пляжного весілля. |
Міської ратуші, пляжного весілля |
Трансформерні сукні |
Моделі, які можна змінювати протягом дня, надає гнучкість образу. |
Гнучкого образу нареченої |
Вінтаж |
Інспіровані моделями минулих епох, з ретро-кроєм та деталями. |
Тематичного весілля, любителів ретро |
Ціна на весільні плаття може значно варіюватися в залежності від багатьох факторів, таких як бренд, дизайн, матеріали, розкішність виробу, наявність ручної роботи, індивідуальне пошиття та інші.
Ціни можуть починатися від декількох тисяч гривень для простіших моделей і досягати десятків тисяч гривень для висококласних дизайнерських суконь або суконь з індивідуальним дизайном.
Ціна весільних суконь в нашому весільному салоні починається від 10 000 грн.
Купівля весільної сукні в Києві — це захоплюючий процес, який може бути простим та приємним, якщо знати декілька ключових кроків. Ось кілька порад, які допоможуть вам знайти ідеальну весільну сукню у столиці України:
І звісно, ми запрошуємо вас до нашого салону, щоб купити весільну сукню, яку запам’ятаєте на все життя не тільки ви, але всі Ваші гості.
Важливість правильного вибору не можна недооцінювати. Сайт весільних суконь надасть вам змогу вивчити різноманітність пропозицій, переглядати фото весільних суконь, а також порівнювати і нарешті купити весільні плаття у Києві.
Питання: Як я можу визначити свій розмір весільної сукні?
Відповідь: Ми рекомендуємо вам відвідати наш салон для професійного вимірювання ваших параметрів. Також на нашому сайті ви можете знайти таблицю розмірів, яка допоможе вам визначитися з розміром вдома.
Питання: Скільки часу мені потрібно відвести на пошук та покупку весільної сукні?
Відповідь: Рекомендуємо починати пошуки за 6-9 місяців до дати весілля. Це дасть вам достатньо часу для примірки, внесення необхідних коректив і, за потреби, замовлення іншого розміру чи моделі.
Питання: Чи можливо купити весільну сукню онлайн?
Відповідь: Так, у нас на сайті ви можете обрати та замовити весільну сукню. Ми надаємо докладний опис та фотографії для кожної моделі, щоб ви могли зробити правильний вибір.
Питання: Чи є у вас послуга підгонки сукні?
Відповідь: Так, ми пропонуємо послуги з підгонки сукні під ваші індивідуальні розміри. На це зазвичай потрібно від 2 днів до 2 тижнів.
Ми пишаємося нашими задоволеними клієнтами, які залишили позитивні відгуки про наш весільний салон. Наша репутація заснована на якості наших послуг і щастя наших клієнтів.
Ми завжди раді ділитися рекомендаціями та відгуками наших попередніх клієнтів, щоб ви могли бути впевнені у своєму виборі.
Завітавши до нашого весільного салону в Києві, ви відчуєте атмосферу свята та очікування, яка панує тут щодня. Наша команда досвідчених консультантів готова надати вам професійну допомогу та підтримку на кожному етапі підбору вашого весільного вбрання. Від першої примірки до остаточного вибору – ми поруч, щоб забезпечити, що кожна деталь відповідає вашим бажанням та мріям.
Ми розуміємо, що вибір весільної сукні – це не просто покупка, а важливий момент у житті кожної нареченої. Тому ми прагнемо створити атмосферу, в якій кожна жінка відчуватиме себе особливою та коханою. Наш великий вибір суконь задовольнить будь-який смак: від класичних і традиційних моделей до сучасних та авангардних дизайнів.
В інтернет магазині ви можете купити весільні сукні, створені провідними дизайнерами, які втілюють в собі останні тренди весільної моди. Ці ексклюзивні дизайнерські весільні сукні підкреслять вашу унікальність і допоможуть створити неповторний образ.
Не забудьте також ознайомитися з нашою колекцією весільних аксесуарів, яка допоможе доповнити ваш образ і зробити його ще більш вишуканим. Від тонких вуалей до елегантних шлейфів – у нас є все необхідне для завершення вашого ідеального весільного образу.
Ми також раді запропонувати послуги фотосесії в весільній сукні у Києві, щоб ви могли зберегти спогади про цей неймовірний день. Наші професійні фотографи знають, як зафіксувати кожен момент, відображаючи красу і емоції цієї унікальної події.
Відвідуючи наш весільний салон, ви не просто обираєте шлюбну сукню – ви створюєте спогади, які залишаться з вами на все життя. Ми з нетерпінням чекаємо зустрічі з вами та допомоги в реалізації вашої мрії про ідеальне весілля. Запрошуємо вас стати частиною нашої історії, де кожна наречена знаходить своє ідеальне плаття і відчуває себе справжньою королевою на своєму весіллі.
хочу прийти до вас на примірку. треба записувати?
ми цінуємо ваш час, тому радимо записатися попередньо або тут. так ми будемо чекати вас в призначений час і зможемо приділити максимум уваги.
я не знаю, який у мене розмір сукні. як його визначити?
найкраще записатися в салон на примірку. однак попередньо ви можете взяти сантиметр, і поміряти обхват грудей по самим виступаючим точкам, а то, що вийде, розділити на 2.
чи є у вас прокат?
у нашому салоні прокату немає. усі сукні, які ми пропонуємо нові і це наша філософія вже 14 років.
Posted: November 12, 2020 8:47 am
The issue of taksu is also one of honesty, for the artist and the viewer. An artist will follow his heart or instinct, and will not care what other people think. A painting that has a magic does not need to be elaborated upon, the painting alone speaks.
A work of art that is difficult to describe in words has to be seen with the eyes and a heart that is open and not influenced by the name of the painter. In this honesty, there is a purity in the connection between the viewer and the viewed.
As a through discussion of Balinese and Indonesian arts is beyond the scope of this catalogue, the reader is referred to the books listed in the bibliography. The following descriptions of painters styles are intended as a brief introduction to the paintings in the catalogue, which were selected using several criteria. Each is what Agung Rai considers to be an exceptional work by a particular artist, is a singular example of a given period, school or style, and contributes to a broader understanding of the development of Balinese and Indonesian paintng. The Pita Maha artist society was established in 1936 by Cokorda Gde Agung Sukawati, a royal patron of the arts in Ubud, and two European artists, the Dutch painter Rudolf Bonnet, and Walter Spies, a German. The society’s stated purpose was to support artists and craftsmen work in various media and style, who were encouraged to experiment with Western materials and theories of anatomy, and perspective.
The society sought to ensure high quality works from its members, and exhibitions of the finest works were held in Indonesia and abroad. The society ceased to be active after the onset of World War II. Paintings by several Pita Maha members are included in the catalogue, among them; Ida Bagus Made noted especially for his paintings of Balinese religious and mystical themes; and Anak Agung Gde Raka Turas, whose underwater seascapes have been an inspiration for many younger painters.
Painters from the village of Batuan, south of Ubud, have been known since the 1930s for their dense, immensely detailed paintings of Balinese ceremonies, daily life, and increasingly, “modern” Bali. In the past the artists used tempera paints; since the introduction of Western artists materials, watercolors and acrylics have become popular. The paintings are produced by applying many thin layers of paint to a shaded ink drawing. The palette tends to be dark, and the composition crowded, with innumerable details and a somewhat flattened perspective. Batuan painters represented in the catalogue are Ida Bagus Widja, whose paintings of Balinese scenes encompass the sacred as well as the mundane; and I Wayan Bendi whose paintings of the collision of Balinese and Western cultures abound in entertaining, sharply observed vignettes.
In the early 1960s,Arie Smit, a Dutch-born painter, began inviting he children of Penestanan, Ubud, to come and experiment with bright oil paints in his Ubud studio. The eventually developed the Young Artists style, distinguished by the used of brilliant colors, a graphic quality in which shadow and perspective play little part, and focus on scenes and activities from every day life in Bali. I Ketut Tagen is the only Young Artist in the catalogue; he explores new ways of rendering scenes of Balinese life while remaining grounded in the Young Artists strong sense of color and design.
The painters called “academic artists” from Bali and other parts of Indonesia are, in fact, a diverse group almost all of whom share the experience of having received training at Indonesian or foreign institutes of fine arts. A number of artists who come of age before Indonesian independence was declared in 1945 never had formal instruction at art academies, but studied painting on their own. Many of them eventually become instructors at Indonesian institutions. A number of younger academic artists in the catalogue studied with the older painters whose work appears here as well. In Bali the role of the art academy is relatively minor, while in Java academic paintings is more highly developed than any indigenous or traditional styles. The academic painters have mastered Western techniques, and have studied the different modern art movements in the West; their works is often influenced by surrealism, pointillism, cubism, or abstract expressionism. Painters in Indonesia are trying to establish a clear nation of what “modern Indonesian art” is, and turn to Indonesian cultural themes for subject matter. The range of styles is extensive Among the artists are Affandi, a West Javanese whose expressionistic renderings of Balinese scenes are internationally known; Dullah, a Central Javanese recognized for his realist paintings; Nyoman Gunarsa, a Balinese who creates distinctively Balinese expressionist paintings with traditional shadow puppet motifs; Made Wianta, whose abstract pointillism sets him apart from other Indonesian painters.
Since the late 1920s, Bali has attracted Western artists as short and long term residents. Most were formally trained at European academies, and their paintings reflect many Western artistic traditions. Some of these artists have played instrumental roles in the development of Balinese painting over the years, through their support and encouragement of local artist. The contributions of Rudolf Bonnet and Arie Smit have already been mentioned. Among other European artists whose particular visions of Bali continue to be admired are Willem Gerrad Hofker, whose paintings of Balinese in traditional dress are skillfully rendered studies of drapery, light and shadow; Carel Lodewijk Dake, Jr., whose moody paintings of temples capture the atmosphere of Balinese sacred spaces; and Adrien Jean Le Mayeur, known for his languid portraits of Balinese women.
Agung Rai feels that
Art is very private matter. It depends on what is displayed, and the spiritual connection between the work and the person looking at it. People have their own opinions, they may or may not agree with my perceptions.
He would like to encourage visitors to learn about Balinese and Indonesian art, ant to allow themselves to establish the “purity in the connection” that he describes. He hopes that his collection will de considered a resource to be actively studied, rather than simply passively appreciated, and that it will be enjoyed by artists, scholars, visitors, students, and schoolchildren from Indonesia as well as from abroad.
Abby C. Ruddick, Phd
“SELECTED PAINTINGS FROM THE COLLECTION OF THE AGUNG RAI FINE ART GALLERY”